ITALIANO

l corso analizza come la trasformazione digitale stia ridefinendo il ruolo e le funzioni del museo contemporaneo. Vengono esplorate le strategie e gli strumenti che consentono di valorizzare le collezioni, ampliare i pubblici e migliorare l’esperienza di visita attraverso tecnologie come realtà aumentata e virtuale, piattaforme immersive, intelligenza artificiale e social media.

Particolare attenzione è dedicata allo storytelling digitale, alla progettazione di esperienze ibride (fisiche e virtuali) e alla costruzione di relazioni partecipative con le comunità. Il corso affronta inoltre le tematiche della governance digitale, della sostenibilità delle innovazioni e della misurazione dell’impatto delle strategie digitali in ambito culturale.

Attraverso l’analisi di casi studio e attività progettuali, gli studenti sviluppano la capacità di ideare e valutare piani digitali per musei e istituzioni culturali, in coerenza con gli obiettivi di accessibilità, inclusione e sviluppo sostenibile.

Solima L., Oddo M.E., 2026, Futuro museo, Rubettino Editore, capitoli: 2, 3, 4, 5, 8.

Solima L., 2022, Le parole del museo, Carocci Editore.

​Si avvisano tutti gli studenti che i temi tratti dal libro “Le parole del museo” (Solima, 2022) e di seguito elencati, fanno parte del programma didattico e saranno oggetto di esame.

Temi: art bonus , accessibilità, accountability, ambienti immersivi, banda larga e 5 G, big data, blockchain e NFT, brand, chatbot, crowdfunding, digitalizzazione, fidelizzazione, gaming, global goals, hashtag, inclusione, intelligenza artificiale, IoT, merchandising, multisensorialità, open data, piano strategico, progettazione partecipata, realtà aumentata, realtà virtuale, responsabilità sociale, smart object, social media, sostenibilità, stampa 3d, strategia digitale, UGC, valori, valutazione di impatto, videomapping.


Letture critiche:
Melloni, E., & Solima, L. (2023). L’impatto sociale della digitalizzazione al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Rivista Italiana di Politiche Pubbliche, 18(2), 173-202.

Izzo, F., Camminatiello, I., Sasso, P., Solima, L., & Lombardo, R. (2023). Creating customer, museum and social value through digital technologies: Evidence from the MANN Assiri project. Socio-Economic Planning Sciences, 85, 101502.

Solima, L., Oddo, M. E., Colaprice, V., & Campodonico, A. (2023). Videogame, Gamification and Museums in Italy: An In-depth Quantitative and Qualitative Analysis. Economia della Cultura, 3(4), 1-32.

Il corso è finalizzato alla formazione di figure professionali capaci di ideare, progettare e gestire strategie digitali innovative per la valorizzazione dei musei e del patrimonio culturale, integrando competenze tecnologiche, comunicative e manageriali. In tale prospettiva, il percorso promuove una visione del museo come piattaforma dinamica di produzione e condivisione della conoscenza, orientata all’accessibilità, alla partecipazione e all’inclusione dei pubblici.

1. Conoscenza e capacità di comprensione

Al termine del corso, gli studenti avranno acquisito:

conoscenze teoriche e metodologiche relative alla trasformazione digitale nei musei e nelle istituzioni culturali;
comprensione degli strumenti e delle tecnologie digitali (piattaforme web, ambienti interattivi, narrazioni multimediali, esperienze immersive) applicati alla valorizzazione del patrimonio;
conoscenza dei modelli di engagement culturale e delle strategie di audience development in chiave digitale.

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Gli studenti saranno in grado di:

progettare e realizzare iniziative digitali finalizzate al rafforzamento dell’identità museale;
utilizzare strumenti e tecnologie digitali per sviluppare esperienze culturali innovative, accessibili e inclusive;
applicare approcci progettuali e manageriali alla gestione di processi di digitalizzazione in ambito museale.

3. Autonomia di giudizio

Gli studenti svilupperanno:

capacità critica nell’analisi delle opportunità e delle criticità connesse alla trasformazione digitale nei musei;
autonomia decisionale nell’elaborazione di soluzioni di problem solving, secondo una logica imprenditoriale, manageriale e consulenziale;
attitudine alla valutazione dell’impatto delle strategie digitali in termini di accessibilità, partecipazione e sostenibilità culturale.

4. Abilità comunicative

Gli studenti acquisiranno:

competenze comunicative avanzate per la progettazione e la narrazione di contenuti culturali in ambienti digitali;
capacità di lavorare in contesti interdisciplinari, facilitando il dialogo tra operatori museali, istituzioni culturali, imprese creative e comunità;
abilità nella presentazione e condivisione di progetti attraverso linguaggi e formati multimediali.

5. Capacità di apprendimento

Gli studenti saranno in grado di:

sviluppare un approccio autonomo e continuo all’aggiornamento delle competenze digitali e manageriali;
adattarsi all’evoluzione delle tecnologie e dei modelli di fruizione culturale;
trasferire le competenze acquisite in contesti professionali diversi, contribuendo all’innovazione nei settori culturali e creativi.

No

La didattica si basa sulla seguente articolazione:
- Modalità di svolgimento delle lezioni ex cathedra con coinvolgimento
degli studenti; gli studenti sono invitati a partecipare alla discussione
con autonomia di giudizio, esprimendo idee, formulando domande,
presentando esempi;
La suddetta modalità è da preferirsi dal punto di vista didattico perché
impegna lo studente attivamente sin dalla partecipazione alla lezione
frontale stimolando l’interazione e la riflessione.
- Testimonianze applicative: imprenditori , manager , rappresentanti
istituzionali, docenti universitari, professionisti di consolidata
esperienza, sono invitati a partecipare come relatori ospiti alla lezione,
per approfondire, grazie alle loro esperienze imprenditoriali e
professionali, specifici argomenti del corso e/o presentando una case
history aziendale.
- Simulazioni, gruppi di lavoro e case study: gli studenti sono divisi in
gruppi e affrontano un case study, sotto forma di testo consegnato dal
docente e/o video disponibili on line, nel quale sono illustrate alcune
situazioni “critiche” esemplificative delle tematiche oggetto del corso;
gli studenti in gruppo elaborano, simulando un intervento professionale
e/o consulenziale, una presentazione “tipo Prezi” o esplicativa nella
quale, applicano i modelli teorici di riferimento espongono le analisi
effettuate e le soluzioni proposte.
- Presentazioni e esposizione in aula: alcuni dei gruppi presentano in
aula il lavoro svolto e sviluppano, con il coordinamento del docente,
una discussione e un confronto fra le diverse ipotesi. Particolare enfasi
viene dedicata alla coerenza fra contenuti esposti e abilità
comunicative.
- Studio individuale: agli studenti sono suggeriti alcuni libri di testo,
video disponibili on line, siti web aziendali, funzionali allo sviluppo di
autonome capacità di apprendimento.

La prova finale consiste in una prova scritta. La prova finale consiste in una prova scritta. Lo studente sarà valutato tenendo conto dell'autonomia di giudizio e di valutazione, capacità di sintesi, qualità dell’organizzazione del discorso, capacità di collegamenti critici, competenze e capacità di comunicazione.

Il corso affronterà i seguenti temi:
Definizione ICOM di museo, Convenzione di Faro e funzionamento del museo

I musei in Italia

Programmazione strategica e accountability

Strumenti di analisi strategica: PEST, SWOT, TOWS

Audience development

Entrate autogenerate, fundraising, fidelity card

PPP, pricing e studi sui pubblici

Filiera digitale e strategia digitale

Global Goals, merchandising, indicatori di performance

Evoluzione storica e principali tecnologie

Tecnologie per visitatori “fragili”

Tecnologie per la gestione delle collezioni

Tecnologie per la conservazione e il restauro

Tecnologie per la trasformazione digitale

Tecnologie per la comprensione dei visitatori

Ambiti di approfondimento e sperimentazione

Visioni per il museo del futuro

Tecnologie e design dell’esperienza per il visitatore

Italian

The course explores how digital transformation is reshaping the role and functions of contemporary museums. It examines strategies and tools that enhance collections, expand audiences, and enrich the visitor experience through technologies such as augmented and virtual reality, immersive platforms, artificial intelligence, and social media.

Particular attention is devoted to digital storytelling, the design of hybrid (physical and virtual) experiences, and the development of participatory relationships with communities. The course also addresses issues of digital governance, the sustainability of innovation processes, and the evaluation of digital strategies’ impact in the cultural sector.

Through case studies and project-based activities, students will develop the ability to design and assess digital plans for museums and cultural institutions, aligning innovation with goals of accessibility, inclusion, and sustainable development.

Solima L., Oddo M.E., 2026, Futuro museo, Rubettino Editore, chapter: 2, 3, 4, 5, 8.

Solima L., 2022, Le parole del museo, Carocci Editore.

​All students are advised that the topics taken from the book “The words of the museum” (Solima, 2022) and listed below, are part of the educational program and will be subject to examination.

Themes: art bonus, accessibility, accountability, immersive environments, broadband and 5G, big data, blockchain and NFT, brands, chatbot, crowdfunding, digitization, loyalty, gaming, global goals, hashtag, inclusion, artificial intelligence, IoT, merchandising , multisensory, open data, strategic plan, participatory planning, augmented reality, virtual reality, social responsibility, smart object, social media, sustainability, 3d printing, digital strategy, UGC, values, impact assessment, videomapping.

Critical readings:
Melloni, E., & Solima, L. (2023). L’impatto sociale della digitalizzazione al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Rivista Italiana di Politiche Pubbliche, 18(2), 173-202.

Izzo, F., Camminatiello, I., Sasso, P., Solima, L., & Lombardo, R. (2023). Creating customer, museum and social value through digital technologies: Evidence from the MANN Assiri project. Socio-Economic Planning Sciences, 85, 101502.

Solima, L., Oddo, M. E., Colaprice, V., & Campodonico, A. (2023). Videogame, Gamification and Museums in Italy: An In-depth Quantitative and Qualitative Analysis. Economia della Cultura, 3(4), 1-32.

The course aims to train professionals capable of designing, developing, and managing innovative digital strategies for the enhancement of museums and cultural heritage, integrating technological, communicative, and managerial competences. In this perspective, the program promotes a vision of the museum as a dynamic platform for knowledge production and sharing, oriented toward accessibility, participation, and audience inclusion.

1. Knowledge and Understanding

By the end of the course, students will have acquired:

theoretical and methodological knowledge related to digital transformation in museums and cultural institutions;
an understanding of digital tools and technologies (web platforms, interactive environments, multimedia storytelling, immersive experiences) applied to cultural heritage enhancement;
knowledge of cultural engagement models and digital audience development strategies.

2. Applying Knowledge and Understanding

Students will be able to:

design and implement digital initiatives aimed at strengthening museum identity;
use digital tools and technologies to develop innovative, accessible, and inclusive cultural experiences;
apply project-based and managerial approaches to the management of digital transformation processes in museums.

3. Making Judgements

Students will develop:

critical thinking skills in analyzing opportunities and challenges related to digital transformation in museums;
autonomy in decision-making and problem-solving, based on entrepreneurial, managerial, and consulting-oriented approaches;
the ability to assess the impact of digital strategies in terms of accessibility, participation, and cultural sustainability.

4. Communication Skills

Students will acquire:

advanced communication skills for designing and narrating cultural content in digital environments;
the ability to work in interdisciplinary contexts, fostering dialogue among museum professionals, cultural institutions, creative industries, and communities;
skills in presenting and sharing projects through multimedia languages and formats.

5. Learning Skills

Students will be able to:

develop an autonomous and continuous approach to updating digital and managerial competences;
adapt to the evolution of technologies and cultural consumption models;
transfer acquired skills across different professional contexts, contributing to innovation in the cultural and creative sectors.

No

he didactic work is structured as follows:
- Operating method of ex cathedra lessons with students involvement;
students are invited to take part in the discussion with an independent
judgment, expressing ideas, asking questions, giving examples;
From a didactic point of view, the above mentioned operating method
is better because push students in participating in frontal lessons
stimulating both the interaction and the reflection.
- Application testimonials: entrepreneurs, managers, institutional
delegates, academics, professionals with extensive experience, are
invited as guest speakers to take part in the lesson, to deepen, thanks
to their business and professional experiences, specific topics of the
course and / or illustrating a firm case history.
- Simulations, workgroups and case studies: Students are divided into
workgroups and deal with a case study (in the form of a text suggested
by the professor and / or available on-line videos) in which some crucial
situations are illustrated as examples of the course's topics.
Simulating a professional and/or consulting intervention, students
realize a "Prezi" slide show in which they try to apply the assimilated
theoretical models and discuss about the findings and the possible
solutions.
Slide shows in the classroom: Some of the groups present their work
to other students and, with the professor coordination, develop a
discussion and a debate among the different points of view. Particular
emphasis is given to the consistency between the exhibited contents
and the communication skills.
- Individual study: some textbooks, available on-line videos, companies
web sites are suggested to the students. This material is functional to the development of autonomous learning ability.

The final exam consists of an written test.
The student will be evaluated taking into account judgment and assessment autonomy, synthesis skills, quality of discourse organization, ability to make critical connections, communication skills.

The course will address the following topics:

The ICOM definition of a museum, the Faro Convention, and museum operations

Museums in Italy

Strategic planning and accountability

Strategic analysis tools: PEST, SWOT, TOWS

Audience development

Self-generated revenues, fundraising, and loyalty cards

Public–private partnerships (PPP), pricing, and audience studies

The digital value chain and digital strategy

Global Goals, merchandising, and performance indicators

Historical evolution and main technologies

Technologies for “vulnerable” visitors

Technologies for collections management

Technologies for conservation and restoration

Technologies for digital transformation

Technologies for understanding visitors

Areas for in-depth study and experimentation

Visions for the museum of the future

Technologies and experience design for visitors